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Weil ich heute „10 Fragen an den Dalai Lama“ besprechen darf, schmökere ich vorher noch in der Autobiographie des Mannes und gucke – glaub ich zum fünften mal – „Kundun“ von 1997 in dem Martin Scorsese die Jugend des Dalai Lama von der Entdeckung in einem abgelegenen Bauerndorf bis zum Exil in Indien erzählt.

„Kundun“ ist einer der Fälle, wo Scorsese sein Millieu der ‘Americana’ verlässt und etwas völlig anderes wagt. Heraus kam sein wohl sanftester und ruhigster Film – der bei jedem sehen aber neue Aspekte offenbart. Diesmal fällt mir besonders auf, wie genau er den Worten der Autobiographie folgt, viele bisher unverständliche Szenen erkären sich in Zusammenhang mit dem Buch.

Umso witziger die Entdeckung, dass der Film damals viel Schelte wegen seiner „platten Dialoge“ bekam. Die stammen meist wörtlich aus dem Buch, also vom Dalai Lama selber (einem Menschen, der von frühster Kindheit an in der Kunst der Argumentation und Rhetorik ausgebildet wurde) – sind also eher ein Beispiel von Verknappung, Präzisierung – und Bescheidenheit – denn von Banalität.

Was dem Film dagegen ein bischen fehlt ist das typische Scorsese-Feuer (man denke nur an seinen Jesus-Film, wo es an allen Ecken und Enden lodert und brennt), sein pausenloses Suchen, Fragen, Ausprobieren. Alles wirkt hier gedämpft durch den Filter des Respekts, den der Regisseur dem Dalai Lama und der untergehenden tibetischen Kultur entgegenbringt. Dadurch wirkt er stellenweise fast zu glatt und klar und gerät in die Nähe eines opulenten Bilderbuches in dem gut und böse erstaunlich eindeutig verteilt sind.

WERTUNG: 1

Wieder ein Jahr weg.

Nachdem ich (in der Hoffnung ein DVD-Packet zu gewinnen ) ohnehin grad meine filmischen Favoriten für 2007 zusammenstellen musste, hier auch noch mal die Liste, etwas ergänzt.

Bester Deutscher Film: Verfolgt

Bester ausländischer Film: The Namesake

Beste Regie: Clint Eastwood

Beste Komödie (Deutsch): Neues vom Wixxer

Beste Komödie (Welt): The Simpsons

Bester Action-Film: Planet Terror

Beste Doku: Full Metal Village

Bester Anime: Paprika

Beste Schauspieler: William Hurt und Forrest Whitaker

Beste Schauspielerinnen: Cate Blanchet und Helen Mirren

Schlechteste Filme: Die Prophezeiungen von Celestine und Klang der Stille

Ist das gerecht?

Eigentlich wollte ich diesen Film ja nicht ansehen.
Ich hab ihn ja schon fünf mal gesehen, kenne viele Stellen auswendig. Aber nachdem morgen der zweite Teil startet guck ich doch mal kurz rein in

„Elizabeth“ von Shekhar Kapur (1998)

Aber: Das Ding hat einfach den Nicht-Abschalt-Faktor: Schon der geniale Vorspann und die erste Szene in der ein paar ketzerische Protestanten ihren Weg auf den Scheiterhaufen finden – und um mehr Holz bitten „‘cos I burn to slow“ – sind derart hypnotisch – man kann nicht aufhören zu gucken. Dann die famosen ersten Szenen von Cate Blanchett, als noch junger Königsschwester und Geoffrey Rush als Vertreter einer blutigen Aufklärung…

Einfach alles an diesem Film ist auf bombastische Weise großartig: Die Soundeffekte, die expressive Kameraarbeit, die uns aus extremer Höhe, durch Vorhänge, durch Mauerspalten schauen lässt, die unglaubliche, sakrale Musik.

Dass der Film nicht an seiner eigenen pompösen Schaulust erstickt liegt einerseits an dem Wahnsinnstempo mit dem hier vorangeprescht wird, andererseits natürlich auch an dem hervorragenden Ensemble, dass sich um Cate Blanchett als Focus und Königin versammelt hat: Fanny Ardant, Sir John Gilgud (in seiner letzten Filmrolle), Sir Richard Attenborough (mit rotem Kopf), Daniel Craig (in der Rolle die ihn als Killer-Bond qualifizierte), Vincent Cassel (als sehr „ungewöhnlicher“ französischer Prinz), Christopher Eccleston (als Oberintrigant) , aber auch all die präzise gecasteten Nebenrollen von Botschaftern und Hofdamen. Alles sitzt hier auf den Punkt.

Und dieses herrliche Englisch – man weis gar nicht welches die coolste Zeile ist:

Vielleicht Elizabeths

oder Walsinghams

oder vielleicht doch das bizarre:

„I have become a virgin “ ?

Hoffentlich kriegen die morgen die Übersetzung von Teil 2 halbwegs hin (dass sie schon im Titel aus dem ‘Goldenen Zeitalter’ ein ‘goldenes Königreich’ gemacht haben ist schon mal bedrohlich), hoffentlich taugt das überhaupt was. Mich gruselts ja jetzt doch etwas vor „The Golden Age“. Was wenn es einfach schlecht ist? Kann, soll man einen solch famosen Film wie „Elizabeth“ überhaupt fortsetzen?
(SPOILER: Vor allem wenn am Ende zwei drittel der wichtigen Personen Paten-mäßig abserviert wurden und die Hauptperson zur eigenen Statue erstarrt ist? SPOILER END)
Das schlimmste wäre ja, wenn die Fortsetzung so sparig ist, dass sie rückwirkend das Original versaut (wär ja nicht das erste mal).

Insofern lieber gleich schnell eine königliche
WERTUNG A
für die Königin von England.

Flags of our Fathers / Letters from Iwo Jima von Clint Eastwood, 2005

Viel braucht man glaub ich nicht mehr sagen über diese Kriegsfilm-Doppelpackung von Clint Eastwood. Wer’s noch nicht gesehen hat sollte beide ohnehin gucken. Ich nutze die DVD-Veröffentlichung (schicke Tin-Box, eine Extra-CD für ‘Flags’, ein kurzes making-of für ‘letters’) um beide hintereinander zu schauen – auch wenn meine Wand sich bei aller Größe doch als etwas zu klein erweist für die großen Schlachtenpanoramen und die Explosionen im Kopfhörer nach vier Stunden doch etwas auf die Ohren drücken. Aber das ist halt der Unterschied von Kino und provisorischem Home Cinema.

Beim gucken als ein großer Film fallen ein paar Szenen auf, wo die beiden Filme quasi miteinander sprechen – etwa in den Szenen wo die Soldaten jeweilige Radiobotschaften hören – der Gesamteindruck bleibt aber der gleiche: Wo ‘Flags’ sich dreht und zu verstehen versucht was Heldentum sein kann ist ‘Letters’ immer ganz im Moment, Ratio und Emotion. Gemeinsam haben beide Filme den Look und die irgendwie sanfte, entspannte Art, die alle Eastwood-Werke auszeichnet.

Wie er das macht zeigen die beiligenden Dokus ein bischen: Seine Regiearbeit ist leise und bedächtig – aber auch pragmatisch und effektiv. Er glaubt an die Magie des ersten Takes und macht selten mehr als drei Aufnahmen für eine Szene, weil „Zuviel Nachdenken macht die Überraschung kaputt“.
„Er inszeniert wie ein Jazz Musiker spielt“, meint einer der Mitarbeiter und wenn man den Score (auch aus dem Hause Eastwood) hört merkt man auch, dass Eastwoods Musik so weit weg vom üblichen Hans-Zimmer-Kriegsfilm-Bombast ist, wie seine Filme vom hurrapatriotischen Heldenkram. Und dass er mit Letters wirklich eine Grenze überschritten hat indem er die Amis den ganzen Film lang als die ‘Bösen’ zeigt (ohne bei solch simplen dualismus stehen zu bleiben) ist wohl beispiellos in der Filmgeschichte.

Lange Rede kurzer Sinn – einfach selber gucken, vor allem ‘Letters’, der gegenüber ‘Flags’ einfach einen Tick eleganter erzählt und wesentlich emotionaler ist.

WERTUNG: Flags 1 / Letters A

„Ridicule“ von Patrice Leconte, 1996

Heiderzacken, was für ein geiler Film. Damals irgendwo auf den Festivals zwischen München und Berlin gesehen, seitdem nie vergessen, jetzt endlich auf DVD: ‘Ridicule’ von Patrice Leconte – der fiese kleine Bruder von Kubricks Barry Lyndon, gekreuzt mit Kafkas Schloss:

Weil sein Grund in einem tödlichen Sumpf liegt reist der arme Landadelige Ponceludon nach Versailles um Unterstützung vom König zu bekommen. Doch am Hof herrschen gnadenlose Regeln – man muss töten oder sterben. Aber nicht mit Degen und Pistolen, sondern mit geschliffenen Worten. Wie bei einem Rap-Battle geht es darum, blitzschnelle Bonmots oder Reime auszupacken und den Gegner damit lächerlich – ridicule - zu machen.

Aber das bleibt nicht Ponceludons einziges Problem – er muss sich ausserdem zwischen einer gerissenen Gräfin (Fanny Ardant) und einer todsüßen Wissenschaftlerin (Judith Godrèche) entscheiden…

Dieser Film hat einfach alles: Schöne Frauen in sensationellen Kleidern, großartige Schauspieler, bombastische Kulissen, edle Musik, ein rituelles Pistolen-Duell und – naturgemäß – brilliante Dialoge.

Für Verwunderung sorgt allerdings die DVD-Edition. Kinowelt bringt „Ridicule“ auf 2 Scheiben. Die erste ist der normale Film. Die zweite nennt sich „Camera Mode Version“. Nie zuvor gehört, klingt aber nach Multiangle, wo man selbst die Blickrichtung wählen kann (cool noch etwas mehr von Godrèches Mörder-Dekoltée ins Bild bitte…). Allerdings entpuppt sich der Kamera Modus dann als das selbe in Grün – sprich „Ridicule“ mit Grünstich. Sinnlos.

Dafür gibt’s keine Untertitel, was aber nicht so schlimm ist, denn die deutsche Übersetzung (immerhin von Hans-Magnus Enzensberger) ist top.

Keine Frage:
WERTUNG A

So, bevors morgen den nächsten deprimierenden Dokumentarfilm gibt brauch ich doch mal eine Dosis Science Fiction. Zwar auch düster, aber wenigstens garantiert nicht echt.

Und zwar: CHILDREN OF MEN von Alfonso Cuarón, 2006

„Unterschätzt“ war das Wort, was in beinahe jeder Kritik zu diesem Film zu lesen war (der Rest mochte ihn einfach nicht) und das dieses Ding eigentlich ein paar Oskars verdient hätte. Also – mal gucken!

Der Anfang ist schon mal sehr genial: Die Company Logos kommen in vollkommener Stille auf die Leinwand. Dann ein kurzer Prolog der uns in die Welt einführt: England 2027. Gerade ist der jüngste Erdenbürger getötet worden. Er war 18. Alle Menschen sind unfruchtbar. Noch bevor unser Held Theo (Clive Owen) darüber nachdenken kann explodiert etwas. Titel. Ned schlecht.

Da die Leute durch die Unfruchtbarkeit noch irrer geworden sind als sonst herrschen überall Straßenkämpfe. England wehrt sich, indem es alle Ausländer einsperrt (toller Plan, fascist pigs.) Natürlich gibt es einen Untergrund – „The Uprising“ und angeblich auch ein Resort von Humanisten, genannt „Human Project“. Unser Held gerät zwischen alle Fronten als er für seine alte Liebe (Julianne Moore) eine Frau ausser Landes bringen soll – eine schwangere Frau.

Mehr sei hier nicht verraten, jedenfalls schafft „Children of Men“ es mit vielen Details eine Zukunftsvision irgendwo zwischen Soylent Green und Brazil zu entwerfen, die aber dennoch sehr, sehr eigenständig ist. Bis auf ein kurzes, langweiliges Intermezzo auf einer Farm mit labernden Revolluzzern gibt es eigentlich nur starke Szenen.

Der besondere Clou dabei: An all den Stellen, wo schlechtere Filme in Schnittorgien ausarten würden (Action oder dramatische Charaktermomente) fällt dieser Film in unglaublich laange Takes – aber ich war zu beschäftigt mit der Story und der Welt um wirklich drauf zu achten. Muss ich glatt noch mal separat für Technik angucken. Dass das funktioniert, ohne zum Technikspektakel zu werden ist schon erstaunlich.

Allein dafür plus das originelle Setting, das tolle Design und die großen Momente (wann hat man zuletzt King Crimson in einem Hollywood-Film gehört?) hätte „Children of Men“ eigentlich ein fuckin’ A als Wertung verdient.

Aber, hey: Dann wäre er ja nicht mehr unterschätzt, gell?

Also:
WERTUNG: 1
Hehe.

Nach dem enttäuschenden „Deathproof“ heute noch mal Kill Bill 1, um zu gucken, ob ich den vielleicht überschätzt hab. Antwort: Nope. Struktur, Stunts, Schwertkämpfe, SoundFX, Kameraarbeit und natürlich die Musikauswahl – hier sitzt einfach alles. Der perfekte Actionfilm. Besser geht postmodernes Kino nicht. Wusst ich ja. Wollt ich blos noch mal nachschauen.

WERTUNG A

Fantasy Filmfest #3

„Paprika“ von Satoshi Kon (2006)

Yes!! Genau sowas! Nach dem langweiligen Anime von gestern hier nun der ultimative Zeichen-Trick: Mit der DC-Mini können Experten Träume auf Computer aufzeichnen und wiedergeben. Doch die Erfindung – die eigentlich Traumapatienten heilen soll – gerät in unbekannte Hände, die reichlich von einer Nebenwirkung Gebrauch machen: Die Träume in die Gehirne anderer Menschen zu versetzen. Selbst wenn sie wach sind. Gut dass es die Ärztin Atsuko und deren alter ego, Superfrau Paprika, gibt, die sich auf die Jagd nach dem Verursacher des Chaos machen. Doch das ist gar nicht so leicht, in einer Welt in der Traum und Realität untrennbar verworren werden…

Unglaublich – was hier in 90 Minuten an Ideen, Bildern und Gedanken rausgeballert wird – daraus würden andere ganze Serien machen und hätten immer noch was über. „Paprika“ ist ein rasanter Trip, bunt, wirr und schön anzusehen. Kostenlos dazu gibt’s noch ein paar Gedanken über die Verknüpfung von Träumen, Maschinen, Filmen und weisdergeier was. Der beste Anime seit Ghost in the shell. Muss ich unbedingt noch mal sehen.

WERTUNG A

„The Namesake“ von Mira Nair, 2006

Zugegeben – wenns ned für die Zeitung gewesen wäre hätte ich mir „The Namesake“, die Geschichte einer indischen Einwandererfamilie in den USA über 30 Jahre, wahrscheinlich nicht angeschaut. Kitchen Sink Dramas um ganz normale Menschen sind meist ja schrecklich unspektakulär und grad wenns wohlmeinend mulitkulti wird gerne auch mal langweilig bis unerträglich.

Völlig anders dieser hier: Von Anfang an explodiert hier der Kontrast zwischen dem farbenfrohen Indien und der New Yorker Winterwelt. Jede einzelne Szene – also wirklich JEDE – erzählt ein Gefühl, exakt auf den Punkt. So subtil, dass man die Familie Ganguli schon lange lieb gewonnen hat, bis man merkt, dass hinter dem scheinbar flockig-realistischen Spiel eine dramaturgische Meisterleistung steckt. Bring mal das wahre Leben auf die Leinwand, ohne dass es suckt! O.K., dass fast alle Frauen hier die totalen Überbabes sind mag vielleicht nicht sooo realistisch sein – stört mich aber auch nicht besonders *g*.
Und der Soundtrack ist auch vom feinsten – von folkloristischen Klängen bis zu indischem Elektro und Rock, immer passend auf die Stimmung.

Jedenfalls – die 122 Minuten vergehen wie im Flug. Die ausführliche Zeitungskritik gibts woanders. An dieser Stelle deshalb einfach die

WERTUNG:A

„And the oscar goes to…“

Cate Blanchet zuckte ein bischen als sie den Umschlag öffnete und auf dem Zettel darin nicht wie erwartet der bunte, brutale „Pans Labyrinth“ stand sondern „The lives of others“ vom großen Goldbubi Donnersmarck. Heute endlich ziehen M. und ich uns die DVD rein. Und die Freude verstärkt sich: Die Geschichte des Stasi-Beamten (Ulrich Mühe), der 1984 (natürlich…) einen Bühnenautor und seine Freundin abhört und sich immer mehr in deren Leben aus erster Hand verguckt, ist nicht nur dramatisch, tiefgreifend, vielschichtig, sondern auch clever inszeniert: Die Kamera arbeitet viel mit Froschaugenlinsen, sieht immer nach Beobachtung aus, ruhig, wenige, aber bedeutsame Bewegungen. Darstellung und Dramaturgie sind sanft aber präzise, jedes Detail sitzt und trägt zur Stimmung bei (SPOILER: Naja, ausser das die Tante am Ende etwas melodramatisch bei einem Verkehrunfall stirbt, das wirkt zu gewollt tragisch konstruiert. Ansonsten ist hier aber alles immer auf den Punkt.)

Da kann ich Cate nur zustimmen: The winner is: „Das Leben der anderen“.

Wertung: A

„…I like to thank the academy!“