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Auf Superheldenfilme ist ja eigentlich geschissen.

Aber für diesen Herrn hier

machen wir natürlich eine Ausnahme und fahren sogar in das Reich des Bösen, die Hauptstadt der Besatzer, nach Mordor, wo die Bayern drohn.

Und ich muss sagen es hat sich rentiert. Der zweite Batman von Nolan & Bale ist eine furiose Achterbahnfahrt, die satte Action geschickt mit nachdenklichen Momenten verbindet. Denn sein Kampf gegen den irren, anarchistischen Joker schickt Selbstjustitzler Batman direkt in die Krise: Was bringt der Kampf gegen das Böse, wenn er nur neues, stärkeres Böses erzeugt? Wieviel Zerstörer muss Batman werden um Beschützer bleiben zu können?

Das ist in allen Belangen weit weg von den handelsüblichen „Held überwindet sein Trauma und findet ein liebevolles HappyEnd“-Geschichten aus Hollywood. Im Gegenteil, die Spirale des Verfalls dreht sich immer schneller um die Helden, wie die rasende Kamera, die viele Szenen in patenhaftes Dunkel taucht. Der realistische Stil des ersten Teils wird dabei nahtlos fortgesetzt und noch einmal düsterer getönt.

Vorwerfen kann man diesem Batman eigentlich nur, dass er unglaublich viele Szenen anreisst und dann zur nächsten eilt. Aus einzelnen Momenten hätte bei längerer Verweildauer sicher noch mehr Style und Substanz gequetscht werden können. Aber dafür ist jede Menge Abwechslung geboten, in diesem erstaunlich vielschichtigen Film, mit dem man zwar einerseits Plastikfigürchen in FastFoodLäden verkaufen kann, der aber andereseits wirklich sehr düster ist und ernsthafte Fragen stellt: Über Anarchie und Ordnung, Held und Monster, die Moral von Recht, Ordnung und Zufall.

Und auch ein Film den den gewohnten Blick immer wieder bricht, quasi mit dem Batpod an den vierten Wand entlangschrammt. Etwa wenn Batman-Nerds in Gummikostümen auftauchen und dann prompt in Not geraten oder wenn zwei kleine Kids mitten in einer Verfolgungsjagd im Auto sitzen und Schützen spielen.

Keine Frage, eine fulminante Fortsetzung, die Lust auf mehr weckt:

WERTUNG: 1

Also Jungs – Macht die Trilogie voll!
Bis dahin kann man sich „The Dark Knight“ ja auch nochmal im IMAX anschauen. Aber dann wieder in Franken!

Ein cooler Anfang:  Poppy reitet auf ihrem Fahrrad durch London, in einem kleinen Split-Screen-Bild um Platz für die Titel zu lassen. Doch schon bald scheint die Leinwand zu merken, dass diese Größe für die Lebensfreude der Heldin nicht ausreicht und spreizt sich erst zum Fernseh-, schließlich sogar bis zum Cinemascope-Format. Jetzt kanns losgehen!

Mike Leigh, eher bekannt für düstere Sozialdramen, wollte mal eine richtige Komödie machen um dem „modischen Pessimismus“ ein Gegenbild in Form von Poppy entgegenzusetzen. Sie ist Grundschullehrerin, lebt seit 10 Jahren in einer WG mit ihrer besten Freundin und ihre Hobbies sind Trampolin-Springen und die Welt schöner machen.

Poppy beim Trampolinspringen

Zur ultimativen Konfrontation kommt es, als sie ihren Fahrlehrer Scott (Eddie Marsan) trifft: Einen verklemten, paranoiden, rassistischen Pessimisten, der gerne Taxi Driver wäre. Die Fahrstunden bilden auch den roten Faden des Films, der glücklicherweise auf Plot pfeift und seine Zeit lieber auf die Charaktere verwendet.

So entstand ein toller Film, dessen Personen ein „echtes“ Leben zu führen scheinen, das auch vor und nach dem Film weiterging – vor dem Dreh standen 6 Monate Improvisation und Arbeit an den Biographien der einzelnen Charatere, die folglich auch keine Ploterfüllungsmaschinen sind, sondern glaubhafte Personen. Dadurch wirken alle Darsteller sehr entspannt und natürlich, während die Inszenierung und die Kameraarbeit eine unauffällige Kunstfertigkeit aufweisen.

Dass das ganze ein 120-minuten-Epos ist merkt man nur durch die Info im Programmheft – die Zeit vergeht wie im Flug. Und die Gags folgen oft im Schnellfeuertempo. Mein liebster ist der als Poppy und ihr Fahrlehrer aussteigen um Plätze zu tauschen. Als sie vor dem Auto aneinander vorbeigehen sagt sie: „So schnell sieht man sich wieder!“.

Und nicht zuletzt ist „Happy-go-lucky“ eine großartige Bühne für Hauptdarstellerin Sally Hawkins. Es hat schon einen Grund, warum Mike Leigh seinen Film auch als „Liebesbrief an Poppy“ bezeichnet. Da lässt man sich gern begeistern.

WERTUNG: 1