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„Ratatoullie“ von Brad Bird, 2007

Nachdem alle Kollegen voll des Lobes über diesen Film sind guck ich ihn mir Pixars neusten Streich auch mal an, auch wenn die Story – Kochende Ratte hilft tölpeligem Jungkoch – nicht so klingt, als würde sie einen vom Hocker reissen.

Wie üblich bei Pixar gibts einen coolen Vorfilm, diesmal über Ausserirdische, dann erst beginnt das Rattending. Die Qualität der Zeichnung ist tatsächlich überragend. Da spielen die Genre-Väter wirklich in einer ganz anderen Liga als die vergleichsweise sparige „Lissi“ (die in ihrer Reduziertheit aber auch was hat).

Die Story erfüllt meine niedrigen Erwartungen (was auch daran liegen kann, dass ich in Punkto kochen den italienischen und türkischen Meistern oder der Bratwurst in der Pfanne vertraue): Nette Grundidee, routiniert umgesetzt, mit einigen schönen Momenten. Kein Vergleich zu den „Incredibles“ oder gar der „Monster AG“ – aber trotzdem haushoch über dem Groß der „Filmemitanimiertentieren“.

Nettes Detail am Rande: Woran Tykwers erbärmlicher Parfümlangweiler so scheiterte schafft Ratatouille meisterhaft: Gerüche visuell erlebbar machen. Ein bissl mehr so abstraktes hätte dem Rattenfilm gut getan.

WERTUNG: 2

„Der Mensch und der Berg – ein ewiger Kampf!“
- Manfred Tauchen, „Der Watzmann ruft“

Bergsteigen the easy way: Zurückgelehnt im weichen Sitz der unterirdischen Höhle des Nürnberger IMAX-Kinos guckt eine überschaubare Schar von Kritikern

„Die Alpen“ von Stephen Judson (2007).

Erzählt wird die Geschichte eines Bergsteigers, der die Eiger Nordwand erklimmen will, an der sein Vater gestorben ist, als er neun war. (Der Sohn, nicht der Vater!) Spektakuläre IMAX-Bilder von Bergen, Steigern und Lawinen, sowie eine geschickte Einbindung von Fakten machen den Film durchaus sehenswert.

Mir gefällt besonders, dass hier kein Grundwissen voraussetzt wird (Wink mit dem Kletterhaken zur Grass-Doku!!) und der Film – ganz beiläufig! – absolut jeden mitnimmt. Es wird sogar erklärt wo Europa liegt! Durch diesen amerikanischen Blick von aussen scheint auch die kleine Schweiz auf einmal rießig und voller Wunder.

Was mir nicht so gefällt ist die Verquickung der Story mit dem üblichen „Ich hab da so ein überwindbares Trauma“-Kram Hollywoods. Denn es braucht eigentlich keinen Grund, um auf einen Berg zu steigen, ausser dass er grad da ist. Oder wie schon Luis Trenker, die alte Bergsau, sagte: „Mit den Bergen ist es wie mit dem ewig weiblichen. Sie können noch so schroff und kalt sein – es zieht uns doch hinan!“.

Auch das Gitarrengequietsche von Brian May erinnert mich eher an die Highlands als an die Alpen. Aber immerhin singen sie nicht „We are the champions“ auf dem Gipfel.

Mit 40 Minuten ist der Alpenfilm für IMAX-Verhältnisse zwar ordentlich lang, bleibt aber für verwöhnte Langfilmgucker doch eher ein Häppchen für zwischendurch. Aber die Faszination des Bergsteigens kommt auch in der Kürze rüber.

WERTUNG: 2

Zeitungskritik folgt

So, jetzt geht’s auf zu „Lissi & der wilde Kaiser„.
Böcke hab ich nicht wirklich drauf, weil ich schon über den Trailer nicht lachen konnte und weil ich (momentan) noch glaube, dass man „Sissi“ gar nicht unbedingt parodieren muss (zumindest nicht grob). Hoffentlich reden sie nicht wieder dauerd mit diesen „schwulen“ Stimmen. Aber genug im Vorfeld genörgelt. Auf ins Kino! Vielleicht wirds ja doch kewl.

(2 Stunden später)

Ja, ned schlecht. Viel witziger als der Trailer. Glücklicherweise haben sie gecheckt, dass Sissy-Verarsche allein keine 90 Minuten füllt und noch eine Geschichte um einen Oger oder Yeti dazugetan. Und Badesalz sind auch dabei. In der ersten Stunde richtig oft gelacht. Nur warum muss das Ende immer so konventionell sein? Trotzdem gute Unterhaltung – und das ganz ohne ’schwule Stimmen’. Der beste Bully bisher bekommt die

WERTUNG: 2

Zur Zeitungskritik

Wow – da hab ich doch im letzten Eintrag noch das 70-seitige-Last-Samurai-Booklet gelobt, (das ja inhaltlich nur das Presseheft abdruckt) und nun das hier: Ganze 128 Seiten von Kritiker-Guru Georg Seeßlen liegen der brandneuen Arthaus-Premium-Ausgabe der „Blechtrommel“ bei, die ich zum Geburtstag bekommen habe!! Ned schlecht! Auch sonst ist die Doppel-DVD sehr gut: Neben einem Audiokommentar von Schlöndorff, einer Doku über die Entstehung und geschnittenen Szenen gibt es noch einen zweiten Film nämlich

„Der Unbequeme – Der Dichter Günter Grass“ von Nadja Frenz & Sigrun Matthisen, 2007

Diese Doku seh ich mir als erstes an. Sie begleitet den 78-jährigen Dichter auf Touren nach Paris und Danzig, ja bis in den Jemen. Leider ist der Film dabei ebenso unsortiert, wie verliebt ins banale: Grass beim Soundcheck, beim Stadtbummel, beim Autogrammgeben, beim Ahoi-Brause trinken.

Dabei scheint der Film anzunehmen, dass seine Zuschauer die Biographie des Dichters schon kennen. Wer das nicht tut, muss sich die Geschichte allein aus Andeutungen und Gesprächsfetzen zusammenbasteln – und selbst dann erfährt man nicht viel mehr als die bekannte Sortierung „Blechtrommel – SPD-Werbefigur – Nobelpreisträger“. Bis auf die späte SS-Debatte erleben oder sehen wir seine biographischen Stationen nicht, wir hören nur davon. Das ist für nen Film zu wenig.

Auch bei den Interviewgästen – darunter ein Ex-Kanzler und eine Grass-Tochter – sind viele, die zwar gern ihren Kopf ins Bild halten aber dafür wenig sagen. Grass selbst liefert dagegen einige präzise Miniaturen zu Danzig, zum Alter, zur SPD. Aber die Arbeit richtige Fragen zu stellen überlassen die Filmemacherinnen anderen: Schülern, die wissen wollen, für wen er eigentlich schreibt oder seiner „Familie“ von Übersetzern, die herausbekommen wollen, welches Wort in ihrer Sprache das richtige ist wenn in seinem Text „Geliebte“ steht.

Grass kommt dabei immer klug, höflich und ruhig rüber – ein elder statesman, eine Art literarischer Genscher – so dass man sich schon fragt, was an dem Herrn mit der Pfeife und dem Hundegesicht jetzt bitte das „Unbequeme“ sein soll? Am ehesten noch scheint es ihm unbequem zu sein, ständig zur Symbolfigur für irgendwas gemacht zu werden, so dass er nicht in Ruhe töpfern oder unanständige Verse schreiben kann.

So bleibt der Film nicht mehr als ein Grass-Appetithappen, der einen auch nach 90 Minuten noch hungrig nach handfesten Erkenntnissen lässt.

WERTUNG: 4

„The Last Samurai“ von Edward Zwick, 2003

Zugegeben: Zu den wichtigsten Pflichten eines Filmkritikers gehört „Tom Cruise Scheiße finden“. Nicht weil er bei Scientology ist, nee. Von mir aus kann er Hühner peitschen in seiner Freizeit. Aber dass er außer „naiv gucken“ oder „arrogant gucken“ keine Emotion glaubwürdig ausdrücken kann, das ist in seinem Beruf schon sehr ungünstig.

Aber dafür ist er sportlich. Und ohne sein Starpotential hätte es die meisten der Filme in denen er sportlich ist, aber nicht gut spielt gar nicht gegeben, weil sie niemand bezahlt hätte. So auch „The Last Samurai“.

Die Story eines Amis, der das Ende der Samuraikultur durch die Einführung der Feuerwaffen erlebt ist eine Art „Kagemusha light“ (der ja selbst wiederrum eine Art „Ran light“ ist) – oder wie Zwick am Ende des Audiokommentars selber sagt: „an oversimplified look at something profound“.

Und unter der Prämisse schlägt sich der Samurai gar nicht schlecht. Die Fotografie ist super schön, die Darstellung der Japaner respektvoll und die Kampfszenen fulminant. Obwohl ich mit Regiekommentar gucke, kommt die Story voll rüber, da mehr in Bildern erzählt wird, als in Worten.

Laut Zwicks Kommentar ist der Film vor allem für ein Publikum von 17-jährigen, die von japanischer Kultur noch gar nix wissen gedacht, aber auch wer Kurosawa schon rauf und runter geguckt hat (wie Zwick selbst) bekommt hier einen netten, bis an die Kitschgrenze romantischen Samuraifilm. Das jetzt noch mit Clive Owen in der Titelrolle und… naja, dafür gibts ne schöne Steel-Box und das dickste Booklet (70 Seiten…) das ich je bei einer DVD gesehen habe.

WERTUNG: 2